古沢岩美（1912年2月5日-2000年4月15日）は佐賀県生まれの洋画家。1927年に久留米商業学校を退学後、朝鮮大邱を経て上京し、岡田三郎助に師事。1934年に「長崎アトリエ村」へ移り前衛美術を志向し、1938年の独立美術協会展でシュルレアリスムの影響を受けた「蒼暮」「地表の生理」を発表し注目を集める。同年、寺田政明らと創紀美術協会を設立するが解散し、翌年美術文化協会の結成に参加。1943年に応召し、中国戦線を経て戦後復員。1947年、日本アヴァンギャルド美術家クラブに参加し、「憑曲」（1948）、「餓鬼」（1952）、「斃卒」（1956）など、戦争体験や戦後社会の混乱をテーマとした作品を発表。1955年に美術文化協会を退会し、1966年に『千夜一夜物語』、1967年に『カザノヴァ回想録』の挿絵を手がける。1975年に山梨県に古沢岩美美術館が開館し、1982年には板橋区立美術館で回顧展が開催。1994年に佐賀県鳥栖市から市民栄誉賞を受賞。エロティシズムと社会問題を取り上げる作品が特徴で、戦争の記憶と人間の根源的な欲望を描き、「世間の虚仮」の中に不易の真実を見出すことを芸術の価値とした。

古沢岩美「虞美哀」油彩 20号 大作 1992年作
古沢岩美晩年の傑作「虞美哀」は、鮮やかなポピー（虞美人草）の中に横たわる女性を描いた象徴的な作品です。鮮烈な赤やピンクのポピーが画面を埋め尽くし、その中に女性のしなやかな裸身が花々と一体化するように描かれています。逆さまのポーズ、無防備な表情、そして散りゆく花びらは、人生の儚さと美の刹那を象徴しているかのようです。女性の身を包む青い布や華やかなアクセサリーは、幻想的な世界観を一層際立たせ、観る者を夢と現実の狭間へと誘います。

20号の迫力あるサイズは、古沢の円熟した技法と豊かな色彩表現を存分に堪能できるスケール感を持ち、鑑賞者を作品世界に引き込む力を備えています。晩年の作品は希少性が高く、古沢が生涯追求した「世間の虚仮を超えた真実」を象徴する一作として、美術的価値も極めて高いものです。「虞美哀」は、古沢岩美が見出した人間の本質と、儚くも美しい生命の輝きを映し出す、時代を超えて語りかける名作です。