画家、山口長男氏のモダンアートのご紹介です。

【山口長男】
1902年（明治35）、現在の韓国ソウルに生れる。京城中学時代から水彩画に親しみ、1921年（大正10）上京後、本郷洋画研究所に通う。
川端画学校でも学び、1922年(大正11)東京美術学校西洋画科に入学。
和田栄作の教室に学ぶ。1927年（昭和2）同校卒業後、同期生の岡田謙三、荻須高徳らと上杜会を結成。
帰国中の佐伯祐三を知り、荻須とともに渡仏。
翌1928年の佐伯没後は、オシップ・ザッキンのアトリエに通い、立体派風の作品を制作。1931年（昭和6）帰国後、二科展に出品。抽象的な作風が注目され、1938年（昭和13）二科会会友となる。
また、吉原治良、桂ユキらと九室会を結成。
戦後は、二科会の会員として参加し、1962年（昭和37）まで出品。
その間、1953年（昭和28）に日本アブストラクト・アート・クラブを結成、
翌1954年（昭和29）には同会員として第18回アメリカ抽象美術展に出品。また第1回現代日本美術展で優秀賞を受賞。
日本国際美術展やサンパウロやヴェネツィア・ビエンナーレ展など国際展にも出品し、戦後の抽象絵画草創期をリードした。1961年（昭和36）、芸術選奨文部大臣賞受賞。
1974年（昭和49）まで武蔵野美術大学教授をつとめた。
限られた重厚な色彩で形象を厳しく追求した抽象表現は高く評価された。1980年（昭和55）に東京国立近代美術館で「山口長男・堀内正和展」が開催。1983年（昭和58）、東京で没。

この作品は、抽象的でミニマリズムを意識したデザインが際立つ現代アートの一例です。
黒の太い筆遣いが大胆かつ力強く、絵の中で独自の存在感を放っています。
その黒の筆線は、何かのシンボルや動きの一瞬を捉えたようにも見え、観る人の想像力を刺激します。

また、緑や赤茶、黄色といった色のパッチがさりげなく配置されており、
それぞれが絵の中に異なる温度や感情をもたらします。
これらの色は淡い背景に浮かぶように存在し、視覚的な奥行きと調和が生まれています。
色の配置には計算された美しさがあり、シンプルでありながらも複雑な印象を与える点がこの作品の魅力の一つです。

額装も作品の一部として機能しており、黒のフレームが全体のモダンな印象を引き立てています。
リビングやオフィス、あるいはギャラリースペースに飾ることで、
空間全体に洗練された印象を与え、観る人に静かでありながらも深い印象を残します。
シンプルな中に詩的な美しさが宿るこの作品は、現代アート愛好者だけでなく、
幅広いインテリアスタイルに調和し、日常に芸術的なひとときをもたらしてくれるでしょう。
大変おすすめですのでこの機会にぜひ！！！


※万が一、真作ではなかった場合は返品・返金対応させていただきます。

コンディション：中古のため写真のように傷、汚れ、絵に小さな破れ、額にダメージなどあります。


サイズ横57.5センチ奥行き2センチ高さ75センチです。

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